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一周艺术人物|戈尔戈尼“告别”大地,赫斯特“回归”蝴蝶

科右新闻 2019-11-10 11:55:33 热度:2860}

在美国,记录了“地球艺术”和纽约前卫生活的摄影师詹弗兰科·戈戈戈尼(gianfranco Gorgoni)逝世,享年77岁。女权主义艺术家和作家朱迪·芝加哥在洛杉矶和华盛顿举办展览,讨论艺术史中的女性。

大明·赫斯特(大明Hirst)在7年后再次在伦敦举办他的个人展,并重返他著名的“蝴蝶系列”。出生于加拿大多伦多、活跃于社交媒体instagram的视觉艺术家“狂犬病琼斯”首次展览在日本东京举行。

《澎湃新闻艺术评论》中的“每周艺术人物”对国内外艺术人物和热点事件的报道和评论。

美国| 77岁的摄影师詹弗兰科·戈戈尼去世

柳戈尼曾经记录了“地球艺术”和纽约先锋派的生活

最近,意大利摄影师詹弗兰科·戈戈戈尼去世,享年77岁。自20世纪70年代以来,戈戈戈尼为地球艺术拍摄了一系列著名的照片,包括r .史密森在美国犹他州的“螺旋码头”,当时戈贡乘直升机在头顶拍摄照片。

吉安弗兰科·戈戈尼

1968年,Gorgoni去纽约写一篇摄影文章。他原本计划待几个月,但在见到罗伯特·劳申伯格后,他留在了美国。在接下来的50年里,Gorgoni与许多艺术家保持着联系,包括andy warhol、bruce nauman等。

20世纪70年代,柳戈尼因其艺术家拍摄的自然动人的肖像而闻名。他经常参与艺术家的创作过程。他的大部分摄影作品都收录在他的第一本书《新先锋派:70年代的艺术问题》(1972)和第二本书《超越画布:70年代的艺术家》(1985)中。

《床上的柳戈尼,安迪·沃霍尔》,1971年

劳森·伯格(Lawson Berg)把戈戈尼介绍给利奥·卡斯特利(leo castelli),当时利奥·卡斯特利是一位著名的艺术品经销商,他赞助了他的旅行和拍摄,并为他举办了四场展览,使他的作品走向国际。

2020年10月,内华达艺术博物馆将举办柳戈尼摄影个人展,其中他的地球艺术照片将成为展览的焦点。2016年,博物馆的艺术与环境中心获得了艺术家档案,其中包括2000多张记录地球艺术的照片,中心主任威廉·福克斯(William fox)曾经说过,“地球艺术是让我们更好地理解人类与自然环境之间互动的重要运动之一。大多数人不会亲自看到这些作品,其中许多已经消失了,”而柳戈尼的记录无疑允许了地球艺术的传播(温/钱·雪儿)

美国|朱迪·芝加哥,女权主义艺术家和作家

朱迪·芝加哥在洛杉矶和华盛顿举办展览讨论女艺术家

女权主义艺术家兼作家朱迪·芝加哥最近在洛杉矶和华盛顿展出。

她在洛杉矶杰弗里·戴奇画廊(jeffrey deitch gallery)展示了自己重要的早期作品,还展示了一系列由彩绘瓷器和玻璃制成的新“终结:死亡与灭绝的沉思”。在华盛顿国家艺术女性博物馆开幕的展览中,朱迪·芝加哥最著名的作品《晚宴》,一部1979年的史诗装置,展示了39位被历史包围的重要女性。

朱迪·芝加哥

最近,在她80岁生日那天,她带着烟花来到了她自1996年以来一直居住的小镇n.m. belem。展览期间,朱迪·芝加哥与《纽约时报》作家兼《它对我说:启发艺术家的艺术》一书的作者乔里·芬克尔(jori finkel)进行了交谈,并谈到了自己作品的灵感来源。以及女性抽象画的先驱,包括乔治娅奥基夫、希尔玛af klint和艾格尼丝佩尔顿。

朱迪·芝加哥,10个零件气缸》1966/2019

朱迪·芝加哥认为,“直到抽象出现,女性艺术家才能够自由而直接地表达她们的经历。抽象为我们打开了传达我们内在现实的视觉形式。早些时候,像艾蒿这样的女性艺术家不得不将她们的形式融入男性创造的艺术历史传统中。

“现代艺术是由四位男性艺术家发明的。不!”(文/小鹿)

伦敦|达明安·赫斯特回归“蝴蝶系列”

白色立方体展示了大明·赫斯特在《蝴蝶系列》中的新《曼陀罗》

本次展览是达米安·赫斯特(damien hirst)在白色立方体中的最新作品展览,也是他七年来在伦敦的首次大型展览,展示了他最新的大型同心画。

达明安·赫斯特

大明·赫斯特1965年出生于英国布里斯托尔。他是20世纪以来最有争议的当代艺术家之一。他的作品经常受到动物保护协会的抗议,例如,他的作品由成千上万只蝴蝶组成,著名的鲨鱼被锯成三段,绵羊被切成两半...

展览作品回到了他最著名的主题——“蝴蝶”。赫斯特的新作品从曼陀罗汲取灵感:具有独特图案的宗教图像代表印度教、佛教、耆那教或神道教的宇宙。

浸信会达明安·赫斯特》2019

它们主要是圆形的,其特征是美丽的彩色蝴蝶翅膀放置在家用光泽漆上,并以复杂的同心圆排列。作品的构图被中心的蝴蝶分解,形成一种复杂不安的情绪,这是视觉和精神的焦点,精神或能量的联系。

艺术评论家乔纳森·琼斯认为,“这些明亮的‘轮子’里似乎有光,它们有霓虹灯。展厅里的光线就是这样从蝴蝶的翅膀上反射出来的。群青、火城和乌木黑凸显出大自然神奇的漆皮,具有催眠和吸引人的效果。”这种热情和冲动提醒你,这就是赫斯特成为如此特别的艺术家的原因。(文/小鹿)

东京|视觉艺术家“狂犬病琼斯”

世界第一个个人展正在东京涩谷柴油画廊举行。

出生于多伦多的视觉艺术家疯狗琼斯(mad dog jones)的真名和年龄尚未公布,他将在日本东京涩谷区柴油画廊举办首次展览“来生世界”,展览将持续到11月14日。

狂犬病琼斯

本次展览的标题“来生”是由“狂犬病琼斯”创造的。连字符“-”的位置偏离了正常的认知,象征着忙碌的日常生活中意想不到的短暂闲暇时间。组织者说,“这次展览提供了一个观察过去和未来、短暂休息、审视艺术世界和日常生活的机会——所有这些都为人们打开了通向另一个世界的大门,在那里人们熟悉各种因素,也充满了异国风情。”

自2017年以来,“狂犬病琼斯”一直使用相同的名字在instagram上发布数字艺术插图。他以家乡加拿大的自然风光为创作源泉,也从日本动画、科幻电影和赛博朋克中汲取灵感,巧妙地将这两种对立的艺术元素结合起来。他用温暖的橙色和华丽的霓虹色把人造的、冰冷的无机物体变成人类,他还擅长展现仍然活在数字世界中的自然之美。

狂犬病琼斯作品

《狂犬病琼斯》的作品是拼贴画和插图的结合,完全是针对社交媒体的。他用鲜艳的颜色和精致的线条创造生动的图像,将繁忙的生活和无声的肖像结合在一起。“秋田机车”(著名科幻漫画家横河横河在秋田由英雄金田驾驶的机车)和高田战斗机(Gaoda Fighter)与以东京为代表的东亚城市景观和谐共处。至于为什么他的作品充满日本元素,《狂犬病琼斯》解释说,这是因为日本人的“独特性”。日语的难度增加了他和他的观众创作和欣赏作品的乐趣,也可以从美学角度理解为赛博朋克主题的延续。

《狂犬病琼斯》至今只在instagram上发表了他的作品,这是他的第一次个人展览。展览不仅包括超过15件未出版的新作品,还包括头盔、腰带和他设计的其他设备,供游客拍照并将照片上传到社交平台。(温/鲁·姚颖)

上海|艺术家李炳元

李元彬的个人展览展示了社会变革和个人之间的内在关系。

最近,艺术家李槟元的第一届上海画展在鲁人美术馆举行。展览聚焦李槟元最近的创作。李元彬的最新作品反映了社会剧变与个人人格塑造之间的关系。正如在他的行为和雕塑《自然史》中一样,它的形式是内力和外力相互作用的结果。然而,他的装置作品《谣言》描绘了一个令人不安的事实,反映了当前网络环境下的社会群体形象。“房间”是对日常空间中隐藏力量的探索和提醒,带有强烈的浪漫倾向。

李·元彬

通过他的艺术实践,我们可以揭示我们和周围环境之间的一些潜在关系。正如他自己所说:“我的处境是我进入的阶梯,我的内心活动是我的第一个场景。经验是一把尺子,我可以无限延伸来测量事物,试图达到我想触摸的方向。当行动被放大时,身体大部分时间只是一个受意志训练的道具,道具(媒介)也可以是我的物化身体。”

李元彬,2019室,行为记录,单频视频

李元彬1985年出生于中国湖南永州,2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他通过行为、视频和表演艺术介入中国社会的不同领域,探索身体、物质、概念认知和社会价值。它的艺术实践占据了城市和乡村空间,包括公共空间、自然环境或偏远的后工业区。(整理/Cher)

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